想当导演需要具备哪些专业技能呢？

　　想当导演，要先考入导演系，考入导演系也是有门槛的。

　　考入导演系一定要具备丰富的文学常识、掌握视听语言知识，还要具备丰富的影片鉴赏能力。

　　片单和书单是考验一个编导生的重要指标，本篇文章结合北京电影学院的教材和课程内容，为大家推荐十部华语佳片。

　　本期文章主要参考来自于电影学院文学系老师主编的《通向电影圣殿》，其二来自于网上盛传的苏牧老师的上课片目。

　　本期推荐的片单仅包括华语电影，我们将在随后的文章中推出外语片片单，请同学们持续关注。

　　《霸王别姬》

　　陈凯歌导演，1993年作品

　　主演：张国荣，张丰毅，巩俐

　　影片斩获戛纳国际电影节金棕榈奖，位列豆瓣电影华语片top1；

　　同时也是迄今为止唯一一部获得戛纳金棕榈奖的华语片；

　　无论从哪个角度来看，《霸王别姬》都是华语电影史上的巅峰之作。

　　外媒对它的评价是这样的：

　　《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

　　《霸王别姬》的编剧芦苇曾说“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我很是高兴，觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。”

　　这么多年过去了，我们再也没有出现这么伟大的电影！

　　《卧虎藏龙》

　　李安导演，2000年作品

　　主演：周润发，章子怡，杨紫琼

　　作品斩获奥斯卡最佳外语片，最佳摄影等四项大奖

　　《卧虎藏龙》电影是李安的集大成之作。

　　如果说之前的家庭三部曲和《理智与情感》只是李安在家庭伦理片小试牛刀，那么这部新式武侠则拓宽了李安电影的题材领域，展现了他在影像方面的天赋。

　　每个华语导演都有一个武侠梦。李安的武侠是文人的武侠，李安的江湖是充满情欲的江湖，在武侠的外壳下，影片的内核探讨的是中国传统文化和人的关系。

　　在这部影片中，李安展现了他杰出的融合性，将西方的女性主义融合进东方的写意武侠，将中国传统文化中的隐忍和现代社会中追求的自由对立，最终展现了一个求而不得的悲剧故事。

　　《花样年华》

　　王家卫导演，2000年作品

　　主演：梁朝伟，张曼玉

　　梁朝伟凭借本片斩获戛纳国际电影节影帝

　　“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走？”

　　在我们这个时代，王家卫就是文艺片的代名词，你可以不爱他电影中的角色，却无法不被他的电影所弥漫的气质和情绪打动。王家卫像一个诗人，将现代都市男女的敏感脆弱，孤独异化展现的浪漫离奇。

　　《花样年华》还多了另一层暧昧缠绵的气质。

　　初次看，我以为影片讲了一个典型的发乎情止乎礼的东方爱情故事，再看却被导演隐藏的丰富细节所折服，它本质上讲了一个复仇的故事。

　　《阳光灿烂的日子》

　　姜文导演，1995年作品

　　夏雨，宁静，耿乐主演

　　夏雨斩获威尼斯国际电影节影帝

　　在评价姜文的时候，任何词汇都没有天才来的准确。

　　《阳光灿烂的日子》将年仅17岁的夏雨送上了威尼斯国际电影节影帝的宝座。

　　它在第二年的台湾金马奖斩获了最佳影片，最佳导演在内的六项大奖。

　　《时代周刊》将它列为年度十佳榜首，对它不吝溢美之词：“这是一部从内容到形式都全新的中国电影，他的出现将中国电影带入了一个新的时代。”

　　姜文是一个充满颠覆性的导演，颠覆的故事，颠覆的影像语言，颠覆的价值表达，在这样一部文革背景的影片中，姜文讲述的却是一个充满忧伤色彩的成长故事。

　　有人在这部电影中看到了经典影片《美国往事》的影子，也有人说经典影片《西西里的美丽传说》受到了它的影响。

　　或许这些都不重要，重要的是若干年后你仍然能够被影片所传达的灼伤情绪所打动。

　　《活着》

　　张艺谋导演，1994年作品

　　主演：葛优，巩俐

　　作品斩获戛纳国际电影节评审团大奖，最佳男演员奖

　　《活着》是张艺谋唯一一部被禁的电影，无可置疑，也是他作品生涯中最优秀的一部电影。

　　它和《霸王别姬》、《蓝风筝》一起，构筑了上世纪90年代华语电影的顶峰，在史诗格局中融入对历史和人生的反思。

　　影片透过福贵的一生，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，最后只能将其转化为苦笑。

　　《三峡好人》

　　贾樟柯导演，2006年作品

　　主演：韩三明，赵涛

　　作品斩获威尼斯国际电影节金狮奖

　　毋庸置疑，《三峡好人》是贾樟柯迄今为止最好的作品。

　　镜头外的三峡，世界上最大的水力发电站；镜头内的三峡，混乱而嘈杂。

　　贾樟柯用镜头记录了一个时代，也记录了一个民族的良心。

　　那些在镜头中来了又走的人，如蝼蚁般的生命，无人关注。

　　然而他们也充满韧性，构筑了这个民族的精神底色。

　　《一 一》

　　杨德昌导演，2000年作品

　　主演：吴念真

　　作品斩获戛纳国际电影节最佳导演

　　杨德昌被誉为台湾社会的手术刀，他得电影深刻理性，具有强烈的反省意识。

　　在《一一》里，我们见识到杨德昌作为一名忠实的记录者所还原生活的真实，那是一种流动着的生命，平凡而具原始的张力，并将于长镜头的麾下，纳入时代的洪荒。成为一个家庭，一个时代的烙印。

　　以婚礼开始，葬礼结束，穿插婴儿出生，童年困惑，少女心事，中年危机，影片勾画出一幅完整的台湾中产家庭生存状态画卷。

　　近三个小时的片长，出场人物多达十几个，杨德昌却处理的极为清晰，丝毫不显冗长。

　　《甲方乙方》

　　冯小刚导演，1997年作品

　　主演：葛优，冯小刚，徐帆

　　百花奖最佳故事片，中国第一部贺岁片

　　从《甲方乙方》开始，冯小刚开启了此后十余年的贺岁片之路。

　　黄建新和冯小刚是上世纪90年代中国城市喜剧电影的代表，相比于黄建新的黑色幽默，冯小刚轻松的市民喜剧明显更受观众喜爱。

　　如今回看《甲方乙方》你或许会觉得它贫、不够正经，然而它却真正意义上开启了中国商业片的道路，拓展了中国电影的类型空间，加速了中国电影市场的发展。

　　五个小故事，串联起一个时代的众生相。

　　如果说以贾樟柯为代表的第六代导演记录的是中国底层人的生活，那么冯小刚创作的一系列贺岁片则极为准确的还原了时代下市民阶层的精神变迁。

　　《城南旧事》

　　吴贻弓导演，1982年作品

　　主演：沈洁，郑振瑶

　　影片斩获金鸡奖最佳导演

　　淡淡的哀愁，沉沉的相思，是影片的基调。

　　影片改编自台湾作家林海音的同名小说，透过小女孩英子的目光，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。从不同的角度映照出20世纪20年代的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。

　　《小城之春》

　　费穆导演，1948年作品

　　主演：李玮；韦伟，石羽

　　影片名列中国电影百年佳片第一

　　《小城之春》之于中国电影的意义，或许如《公民凯恩》之于美国电影的意义，或者《罗生门》之于日本电影的意义。

　　《小城之春》对于中国电影的意义，首先在于其诗化的影像风格，这种含蓄克制的民族化影像奠定了中国电影的美学传统。

　　影片的出场人物只有五人，人物关系却极为复杂，导演不动声色的讲述了一个发乎情止乎礼的东方爱情故事，并将这一情感处理的微妙而含蓄。

　　《小城之春》的伟大还在于其透过表像化的故事隐喻了强烈的时代氛围，尽管古城和废园在时代中残垣断壁，丧失了活力，但是正如片名一样，春天即将到来，那是一个充满希望的，活力的新生活。

　　必要的阅片量对于导演来讲是非常重要的，在观看电影的过程中，一方面可以巩固影视语言基础知识，另一方面还可以养成分析习惯，提高表达能力和分析能力。