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新人必读│新人演员这样读剧本更有效

新人必读│新人演员这样读剧本更有效

  • 分类:新闻动态
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  • 来源:
  • 发布时间:2019-12-02
  • 访问量:104

【概要描述】对于演员来说,一台演出始于剧本。演员分析剧作文本时,必须时刻考虑到如何在剧作想象的情境中让行为具有真实感和信念感。

新人必读│新人演员这样读剧本更有效

【概要描述】对于演员来说,一台演出始于剧本。演员分析剧作文本时,必须时刻考虑到如何在剧作想象的情境中让行为具有真实感和信念感。

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  对于演员来说,一台演出始于剧本。演员分析剧作文本时,必须时刻考虑到如何在剧作想象的情境中让行为具有真实感和信念感。

  作为一个演员,你要在扮演一个角色时尽自己所能遵从人性的逻辑。为了达到这个目的,重要的是要见角色之所见,听角色之所听,并且去实现角色的需要。一部戏通常是由所有角色的相互关系编织起来的:你的角色则是这个整体中重要且必需的一个部分。

  文本分析是构建你的创作的一种途径,从而让你可以把剧本呈现在舞台上,并且享受表演的过程。这是克服舞台恐惧和自我陶醉式的表演最简单易行的方法。

  剧作家可能会提供角色描述,但只有当你真正开始排练,真正说出台词、进行舞台调度并且完成与任务选择相关的行动选择时,你才能了解关于“我是谁”的更多微妙特征(也许是羞涩、玩世不恭、深藏愤怒、一种步态节奏或是一些精神生活习惯)。(在随后的章节中,你会发现关于行动和任务的更多内容。)

  剧本是回答“我是谁”这个问题的指南。通过细读和重读剧本,逐渐理解“我是谁”。一开始,从三个角度阅读剧本。

  第一遍阅读

  第一遍通读时,让自己只是阅读和体会剧本。分析你所要扮演的那个角色之前,要熟悉整个剧本和里面的所有角色。不要只关注你的角色,也不要只关注你的角色的“我是谁”。在第一遍自由的阅读完成后,问自己:这个剧本是关于什么的?然后才开始形成一些具体的答案。

  演员是运用直觉的人。在第一遍开放式阅读中,你对剧本的体验也许会让你很好地理解剧作家想要给观众带来的感觉是怎样的。这将会对你扮演角色大有帮助。把你对剧本内容的理解提炼成一两句话,概括剧本最主要的东西,而在你后续逐渐深入剧本的过程中,还可以不断修正这些话,或是改变自己的看法。这只是一个初步的理解,来帮你打开探索整个剧作的大门。

《哈姆莱特》戏剧场景

  例如:威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》(Hamlet)是关于野心、谋杀和复仇。

  亨里克·易卜生的《海达·高布乐》(Hedda Gabler)是关于贪婪、妒忌和拥有一个有意义的生活目标。

  奥古斯特·斯特林堡的《朱丽小姐》(Miss Julie)是关于地位妨碍人的潜能。

  大卫·马梅的《种族》(Race)是关于偏见、理解和谎言。

  第二遍阅读

  在第二遍通读时,要把事实从看法中分开来。事实是可以证实的,是剧本中有给出明确的证据支持的表述。不仅要寻找有关你的角色的事实,还要寻找有关整部剧的事实。通常,你可能会发现某个事实看似与你的角色的“我是谁”毫无关联,结果却至关重要。

  不要只从表面去看一个角色所说到的关于别的角色或者关于自己的内容,也不要将其当作绝对真理。就像真实的人一样,角色所说的话有其真实的逻辑。要找到那些基本的、可验证的也就是可靠的事实,这些事实将是解决所有主要问题的起点。首先从解决“我是谁”这个问题开始。

影版《朱丽小姐》剧照

  例:斯特林堡的《朱丽小姐》

  克里斯婷:喏,小姐自己也有未婚夫。(事实)

  让:我并不自以为是。(看法)

《大胆妈妈和她的孩子们》剧照

  例:贝尔托特·布莱希特的《大胆妈妈和她的孩子们》(MotherCourage and Her Children)

  伊薇特:我把他们留在这里。(事实)

  大胆妈妈:她不是什么迷人的人,是个规规矩矩的老实人。(看法)

   第三遍阅读

  在第三遍通读时,要从“我是谁”的角度研究剧本。每个角色都有独一无二的视角,虽然他会和其他角色在规定时间和地点处在相同的某些事件之中,但其看法却可能非常不同。剧中的各个角色都有属于自己的故事,把这个故事变成一种关于你的“我是谁”的叙述。关键在于,要按照剧本,用角色的眼睛和耳朵去看、去听。这就意味着,要用一种把你自己作为那个“我是谁”的方式叙述。在阅读时找出关于你的角色的事实(而不是像第二遍那样找出整个剧本中的事实,尽管可能有些事实是相互关联的),以及明确你的角色看待世界的方式。

《三姐妹》 剧照 (莫斯科艺术剧院版)

  例如,在扮演《三姊妹》(Three Sisters) 中的安德烈时,虽然剧本并不叫“安德烈和他的三姊妹”,但你在扮演安德烈时,可以从这个角度看剧本。当你进行剧本的读解时,你的叙述也许可以这样开始:

  我叫安德烈。我有三个姐妹。我曾在莫斯科念大学。大家都说我将来会当教授。我能讲四种外语。我会拉小提琴。我自力更生。我父亲一年前去世了。我没有回到大学去。我在当地遇见了一个名叫娜达莎的姑娘,爱上了她,还求她嫁给我。

  你的叙述应当包含第二遍阅读剧本时提取出的事实,还应当包含你作为演员对于你的“我是谁”的理解的看法。

  例如:我爱我的妻子娜达莎,而且虽然在我们初见彼此时(以及在我们结婚第一年中)我就喜欢她,可是随着时间推移,我却开始不喜欢她了。我发现了她个性中某些不合我意的方面。尽管如此,我懂得我还是可以爱某个人,而不用那么喜欢他。

《朗读者》片场研读剧本

  从你的“我是谁”角度对世界进行创造性的想象,能够帮助你发现娜达莎个性中不合你意的方面(就像在第四幕中,安德烈称她是一个“小气、盲目、可怕的动物……而不是一个人”)。

  如果某些个性特点没有被表现或暗示出来,那就意味着你不需要界定它们,因此,也不需要考虑把它们作为“我是谁”的一部分。着手解决这个问题时,关键是要使用代词“我”来指代你所扮演的角色。比如,在扮演田纳西·威廉斯的《热铁皮屋顶上的猫》里的玛吉时,要说“我嫁给了布里克”和“我需要生个孩子”。而在扮演马丁·麦克唐纳的《枕头人》(Pillowman)里的卡图里安时,要说“我是一个短篇小说作家”和“我被逮捕了并且正在被审问,而我不知道为什么”。

  “我是谁”的问题不应该与现实中真实的你混淆起来。解决“我是谁”的问题,是要按照剧作家的描写来扮演角色,而非扮演一个来自于你自己个性的规定角色。这将是对一个有别于你自己的角色的探究。角色扮演不是直接展示演员自己的个性特征,这是表演技艺中最重要的原则之一。

《唐顿庄园》片场

  记住,一个剧本并不是关于你个人,也不是关于你的生活和处境, 你所做的一切都应该是为剧本服务的,而且应当由“我是谁”决定。当一个演员把角色当成自己而非剧中人物时,舞台恐惧有时会变强。如果你只是“做你自己”而非扮演“我是谁”来服务于剧本,自我意识就会产生,焦虑感和紧张感也会随之出现,这会使你无法投入角色。

  并非只有本书的表演方法强调角色扮演。在《表演的尽头》(The Endof Acting)一书中,作者理查德·霍恩比(Richard Hornby)就提到,斯坦尼斯拉夫斯基是角色扮演的强烈支持者。

约翰·吉尔古德所饰演的哈姆莱特

  我们也完全可以从约翰·吉尔古德爵士那里了解到,他将自己作为演员的成就归功于对发现角色的重视:

  当然,所有的表演都应当是角色扮演,但是以前我并没有意识到这一点……我自己的个性总在干扰我,我总是会去想自己的外表如何、走路的样子是否难看、我的站姿如何,于是我的注意力不断被分散,我不能保持在自己所扮演的角色之中。在扮演特罗菲莫夫时,第一次我看着那块玻璃,想着“我知道这个男人将会怎么说话、怎么行动、有怎样的行为举止”,而使我大为吃惊的是,我发现自己在行动时能够一直记着那个画面,我的想象力没有片刻抛弃过我,我完全达到忘我的状态,就像角色形象和剧本情境所要求的那样。

  这并不意味着剧本不想展现让人们感觉与自身经历相似的情境。有谁不曾想过自己终有一死呢?莎士比亚的《一报还一报》(Measure forMeasure)里的克劳狄奥也是这样:

  只要活在这世界上,无论衰老、病痛、穷困和监禁给人怎样的烦恼苦难,比起死的恐怖来,也就像天堂一样幸福了。

  本文摘自:《演员怎样进入角色:吉斯特表演法》

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