我们都知道，剧组在正式开机之前需要先挑选演员、组建制作团队、选择取景地、制作服化道等。

　　那么正式开机以后，拍摄每一场戏前，有多少流程？剧组人员需要做哪些准备呢？

　　以下出自业内人士的经验分享，文章不是新的，但特别实用，你至少不会在进组后，变得茫然不知所措。

　　一、导演讲戏，演员走戏

　　和你想的不一样，第一步不是布置，不是打灯，而是走戏，这是导演和演员的工作。这时候，所有的人都应该在现场，熟悉这个片段的剧情，熟悉每一句台词。这样，摄影才能抓到更好的角度，录音才知道话筒在哪里才能跟着演员，不漏掉每一句话。

　　二、码位

　　大概在演员走了两次之后，表演的方式固定了，导演在调整细节了。就需要由场工或者摄影助理开始贴地标，也就是我们说的码位置。

　　码的具体位置，是演员表演开始，结束，和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。这样做的好处，第一是帮助演员控制节奏，第二是协助演员做到不同次的表演基本相同，方便不同机位剪辑。第三是摄影组跟焦。

　　三、定构图

　　现在越来越多的故事片不画分镜头剧本了，这时候就是摄影指导发功的时候了，定下构图，我们才能打光，才能布置场景，因为我们看到的影像，是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像，和人眼不一样。任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓!!给你打，给你打，打好了穿帮怎么办？重新给你挪吗？

　　其实在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替。这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演。长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。

　　光替就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便谁都行。

　　四、打光

　　打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型，具体怎么造型，看之前的帖子。

　　但是要注意的是：

　　1、灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动，表演。防止不接戏。

　　2、在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法。

　　3、在同一场景中，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮。

　　4、在拍摄同一场景时，主光方向、光比一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮。

　　五、摆放细节道具

　　摆放细节道具，也是要听摄影师和导演两个人指挥。导演说要放进来的，是为了叙事服务的，摄影师要放的，是为了画面好看的。

　　千万别忘了，一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用手机拍下照片，包括这个东西摆放的角度和周围道具的关系，目的是为了接戏不穿帮。

　　六、调整化妆，服装

　　这里说的调整，可不是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西？需要不需要粘下线头。

　　七、录音话筒员到位

　　其实话筒员在走戏的时候就应该跟在现场，先试试录一个样。让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮。

　　八、各部门的最后检查

　　灯光组看看这个演员够不够美，道具组检查下有没有东西没摆好，摄影组最后检查有没有穿帮。

　　九、现场所有人固定不要动

　　现场所有人，无关的人能离开现场最好离开，到监视器前面才能看到结果。不能离开的，迅速站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子移动造成穿帮。

　　十、摄影开机

　　十一、录音开机

　　十二、场记报场号、镜号、次数、打板

　　十三、开始

　　十四、回放

　　你想沉下心来研究表演吗？你想沉下心来成就每个角色吗？

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